Micelio Galería es una galería online dedicada a promover y difundir la obra de pintores figurativos. Trabajamos de manera cercana con artistas mexicanos y extranjeros—tanto emergentes como de mediana trayectoria—impulsando su crecimiento y profesionalización en un entorno contemporáneo y accesible.
Cada pieza que presentamos es el resultado de la inteligencia creativa y la sensibilidad humana de sus autores. Nuestra labor consiste en acompañar estos procesos, fortalecerlos y darles visibilidad, generando un espacio donde el talento se expande y las posibilidades del arte figurativo se renuevan.
¿Quiénes somos?
Pintores
Mauricio Ruiz Quiroz (Ciudad de México) es un joven pintor cuya formación comenzó en 2023 en el taller de Rafael Barrul y continuó en “La Esmeralda”, además de residencias en el ICSP de Orvieto y la New York Academy of Art. Su propuesta artística parte del dominio técnico como origen del sentido, explorando la tensión entre abstracción y figuración mediante pinceladas y trazos sueltos que invitan al espectador a completar la imagen desde su propia percepción. Entre el óleo, el grafito y el carboncillo, Ruiz Quiroz busca una pintura donde las masas, la luz y la sombra dialoguen para alcanzar una mimesis emocional que trascienda el detalle y active la imaginación.
Santiago Getsemaní (Ciudad de México) es un artista visual enfocado en la pintura figurativa al óleo, donde explora la muerte, la religión y las tradiciones mexicanas desde una mirada íntima y simbólica. Su trabajo convierte lo cotidiano en escenas cargadas de tensión emocional y sincretismo cultural, nutridas por sus recorridos y observación de los ritos del país. Actualmente cursa la licenciatura en Artes Visuales en la ENPEG “La Esmeralda” y ha participado en exposiciones como EMEE2 en el CENART, El Mereketengue en el Museo de la Ciudad de Querétaro, la Bienal MAQRO y la Bienal Julio Castillo 2024. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Camille Damianoff Zoco (Venezuela, 2001) es una artista visual dedicada a la pintura figurativa cuya obra, nutrida por su experiencia de vida en Venezuela, España, Estados Unidos y México, explora la identidad y el territorio mediante la fusión de formas planas, patrones y elementos orgánicos. Estudiante de Artes Visuales en “La Esmeralda”, ha expuesto en espacios como el Museo de Arte de Querétaro y el CENART, y ha participado en la Bienal MAQRO 2025 y la Bienal Julio Castillo 2024. Su trabajo desarrolla una narrativa que vincula cuerpo y entorno, profundizando en los recorridos migratorios y la construcción de la pertenencia.
Val Jaramillo (Ciudad de México, 2002) es una artista visual enfocada en la pintura y estudiante de Artes Visuales en “La Esmeralda”. Su trabajo examina la identidad, el linaje y las construcciones de la masculinidad a través de imágenes inspiradas en el cine de terror, donde close-ups y encuadres tensos generan una confrontación directa con el espectador. Ha presentado su primera exposición individual, “El Señor del Destino” (Galería Rafael Matos, 2025), y ha mostrado su obra en espacios como el CENART, Los Pinos y en festivales en Alemania y España. Con capas pictóricas que oscilan entre la ambigüedad y la crudeza, Jaramillo utiliza la pintura como un territorio para cuestionar la violencia heredada, la mirada y nuestra relación con el dolor ajeno.
Diego Lecanda (Ciudad de México) es un pintor figurativo cuya obra transmite reflexiones, experiencias y viajes introspectivos que le permiten explorar y sanar temores y heridas emocionales. Influenciado por el Realismo Mágico, el Surrealismo y lo absurdo, desarrolla un lenguaje visual intuitivo donde el subconsciente guía imágenes nacidas de lo cotidiano. Su trabajo indaga en el espacio como un vacío unificador, jugando con la escala para confrontar la inmensidad frente a la fragilidad humana. En estas atmósferas que oscilan entre lo ominoso y lo sereno, Lecanda invita al espectador a contemplar su propio lugar dentro de la vastedad.
Andrés Fidel (México, 1973) es un pintor simbolista cuya obra indaga en la naturaleza humana desde un sincretismo contemporáneo y personal. Su producción abarca la figura, el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta y el paisaje, construyendo un lenguaje visual introspectivo y poético.Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en importantes museos de México, Estados Unidos y Asia, entre ellos el Museo Metropolitano de Monterrey, el Museo Iconográfico del Quijote, el Museo Caja Real y el Museo de la Ciudad de León, así como en espacios de Nueva York, Ohio, Las Vegas, Nuevo México, China y Corea del Sur.Formado en una sólida tradición artística, estudió con Gene Djakonow en Michigan y dibujo académico en la Florence Academy de Florencia. Esta base clásica se fusiona en su trabajo con una sensibilidad contemporánea que también dialoga con la fotografía, integrando el pictorialismo, el simbolismo y lo conceptual.
Rafa Barrvl, gitano español nacido en Venezuela y afincado en México desde hace más de dos décadas, es un pintor que ha construido su formación al margen de las academias contemporáneas, dedicándose por más de 25 años al estudio profundo de las técnicas clásicas. Su práctica se nutre de aprendizajes con maestros internacionales, así como de investigaciones en semiótica, simbología y restauración. Tras vivir entre España y diversos países de América —entre ellos Estados Unidos, Argentina y Venezuela— ha desarrollado una especialización en técnicas española y holandesa, particularmente una combinación de temple, óleo y encausto que constituye su sello personal. Ha expuesto en espacios como Primer Piso, Casa Lamm, Lucita Aguilera y Misrachi, y fue finalista de la edición 2025 del concurso Figurativas del Museo MEAM.
Rafa Barrvl
Santiago Flores Lapray (Ciudad de México, 2005) es un joven artista visual cuya formación, enriquecida por maestros como Costa Dvorezky, Vincent Desiderio y Teresa Oaxaca, sostiene una práctica pictórica que combina disciplina técnica y sensibilidad emocional. Estudiante de Artes Visuales en “La Esmeralda”, concibe la pintura como un compromiso vital nutrido desde la infancia. Interesado tanto en el paisaje como en el retrato y la escena, su trabajo oscila entre la precisión y la espontaneidad. Su práctica incluye una dedicación constante al plein air, donde se enfrenta a la luz y al color en su estado más efímero, capturando atmósferas vibrantes cuya inmediatez se traslada a la tela.